Kunstnere

Formidling av kreativitet Giorgio de Chirico, biografi og malerier

  • Fødselsår: 10. juli 1888
  • Dødsdato: 20. november 1978
  • land: Italia

Biografi:

I Hellas får de Chirico klassisk kunstutdanning, i München lager han oppdagelser som hjelper ham med å utvikle sin egen stil. Metafysisk maleri av de Chirico stammer fra den tyske filosofien om XIX-tallet.
I begynnelsen av XIX-tallet i Tyskland, og spesielt i Bayern, fantes en herskende blomstring av kultur. Det er mange nye filosofiske systemer og estetiske teorier. München blir det kunstneriske sentrum i Europa på nivå med Paris.

DE CHIRICO OG TYSK FILOSOFI

Etter hans fars død i 1905 føles de Chirico ensom og tapt. Kunstneren faller inn i studiet av verdens kultur og mytologi, prøver å finne svar på hans spørsmål. Det første han bestemmer seg for å overvinne mangelen på følelsesmessig balanse og lære å tenke klart. Gjennom studiet av de tyske filosofernes arbeid - Arthur Schopenhauer (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) og Auggo Weininger (1880-1903) begynner den unge kunstneren å forme sin verdenssyn og sin egen plastteori.
I begynnelsen av det 20. århundre, blant studentene i München, var filosofen og psykologen Weininger, forfatteren av den berømte boken Gender and Character, spesielt populær. I sin begrunnelse bruker Weininger begreper som kunstner-forsker og kunstner-prester (forresten refererer han til sistnevnte av Arnold Böcklin, hvis arbeid inspirerte de Chirico i den perioden). Weinersers arbeid hjalp kunstneren til å utvikle sin egen metafysiske teori. Den tyske psykologen skrev spesielt at den stadig skiftende omverdenen inneholder de obligatoriske såkalte uavhengige elementene - geometriske former, konstruksjoner og symboler på objekter. Disse uavhengige elementene er vedtatt av de Chirico i hans arbeid.
Siden 1908 begynner de Chirico å studere Friedrich Nietzsches filosofiske verk. Ideene som han trakk i dem, vil også ha en betydelig innvirkning på hans metafysiske maleri. Etter den tyske filosofens eksempel, som i sin resonnement legger stor vekt på selvforbedringsprosessen, vender de Chirico til transformasjons poesi som en måte å oppdage observatørens evner i seg selv. Arthur Schopenhauer tvinger igjen kunstneren til å reflektere over prosessene som kommer fra objektiv verden. De Chirico snakker også om "atmosfæren i moralsk forstand", og forklarer dermed hans beundring for Klinger og Becklin. Ideene til alle de ovennevnte filosofer gjennom livet vil være nær kunstneren og vil finne en original refleksjon i sitt arbeid.

PARIS EFFEKTER

I juli 1911 kommer Giorgio de Chirico først til Paris. Han er bare tjuefem, og han er hovedsakelig interessert i moderne avantgardebevegelser, spesielt kubisme med sin analytiske tilnærming til overføring av form.
Ledere av den kubistrevolusjonen - Picasso og Ekteskap grep den unge kunstneren, ba han om å søke etter nye formelle løsninger. De Chirico lager senere flere canvaser som har et ukonvensjonelt format, for eksempel trapesformet eller trekantet. I de første maleriene av Fernand Léger (1881-1955) som dukket opp samtidig, er de Chirico tiltrukket av de "mekaniserte" bildene av folk som inspirerte ham til en hel rekke malerier med mannequinfigurer.
I Paris besøker de Chirico ofte Louvre, hvor han først og fremst er kjent med antikkens kunst. En elsker av arkeologi og antikk, søker kunstneren nye impulser fra dagen for hans metafysiske maleri i gresk, romersk og Midtøsten skulptur.
Under sitt opphold i Paris møtte de Chirico en surrealistisk fotograf Jean Eugene Atget (1856-1927) - en mester av skildring av parisiske gater, hus og torg. I verkene til de Chirico av denne perioden er det samme atmosfære av tristhet og tomhet som fotografier av Atget, som internt bringer disse mesterene sammen.

METAPHYSISK MÅLING

Imidlertid, som dokumentert av Guillaume Apollinaire, går de Chirico "veldig snart fra den parisiske avantgarden for å skape sin egen kunst, hvor tomme palasser, tårn, symbolske gjenstander og mannequins kommer sammen, er fylt med inntrykk av ekte ... "
Med sitt maleri, som han kaller "metafysisk", forsøker de Chirico å ødelegge de logiske forklaringene av virkeligheten.
Ved å anvende syntesen av ulike påvirkninger utvikler kunstneren grunnlaget for metafysisk maleri, som aldri vil bli en retning i bred forstand av ordet. Ikke underlagt noen klart formet doktrin, metafysisk maleri vil være mye flere kunstnere - de Chirico selv, Carlo Kappa (1881-1966), Giorgio Morandi (1890-1964).
Det metafysiske maleriet er preget av poesi om ustabilitet, stivhet, spenning i presentasjon av form og farge, stivhet av linjen og skarpheten av lysskyggeovergangene. Den er avhengig av den absolutte benektningen av virkeligheten, hvilken realisme presenterer for oss, understreker bildet av utvalgte objekter og bevisst understreking av visse figurative elementer.
Disse bestemmelsene fører til at metafysiske kunstnere vender seg til harmoni, typisk for den italienske renessansen og verkene til de store klassene av klassikerne.
Imidlertid, i metafysisk maleri, fyller objekter plassert i et enkelt rom og adlyder et enkelt perspektiv aldri hverandre, de er ikke sammenhengende. Elementer av disse sammensetningene kombineres ved hjelp av rent formalistiske teknikker. De Chirico er den første kunstneren som går i gang med denne reisen så langt tilbake som 1910. I løpet av de neste årene vil han akkumulere og systematisere sine oppfinnelser og funn. I 1917, da de Chiricos figurative alfabet allerede er blitt tydelig dannet, begynner en annen italiensk artist, den yngre Chirico i syv år, å følge samme vei - Carlo Kappa. I 1919 publiserte han en samling tekster med tittelen "Metafysisk Maleri". Carra setter i sin bok og de Chiricos artikler "På metafysisk kunst" og "Vi, metafysikk", som også ble publisert i de romerske tidsskriftene "Cronache de'attuait" og "Valori plastici".
Ifølge Karr bør metafysisk maleri nå en viss grad av ekthet i overføringen av virkeligheten i frosne og ubevegelige bilder. Denne publikasjonen tiltrekker seg oppmerksomheten til maleren Giorgio Morandi, som snart går med i de Chirico og Carr. Den kreative gruppen dannet på denne måten eksisterte til 1920.
Det faktum at "metafysikk" kombinerer elementer av fiksjon og realistiske bilder av virkeligheten i sine malerier tiltrekker surrealister til sitt arbeid. I regi av "metafysikk" regnes atmosfæren for "forstyrrende uvanlighet" svært nær ideene til surrealister, som forsøker å "forandre livet" ved å frigjøre det underbevisste og slette linjene mellom søvn og virkelighet. På begynnelsen av 20-årene var de Chiricos innflytelse på surrealistene, spesielt på Max Ernsts malerier, enorm.


Malerier av Giorgio de Chirico

Italienske torg
Selvportretter av Giorgio de Chirico
Arkeologisk syklus av malerier
Gladiator malerier syklus
Ødeleggelse av musene
Stor metafysiker
Metafysisk interiør med kaker
Metafysisk interiør
Diktens Usikkerhet
Gå av filosofen
Montparnasse togstasjon
Renhet av fantasi
Tårnet
Den stigende solen
Fortapt sønn
Melankoli og mysteriet av gaten

Загрузка...